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在华语音乐这片天地里，当谈到那些有着出众才华然而却早早逝去的音乐创作人时，张雨生，这是一个无法避开、必然会被提及的名号。他所创作出来的作品，绝非仅仅局限于单纯的流行音乐那类范畴，直至如今，依旧在引发着、持续引发有关艺术以及市场方面深深层次的思索。
音乐风格的特质
张雨生的音乐，并非那种传统认知里的硬核摇滚，然而却深深地扎根于摇滚乐的精神内核之中。他在上世纪九十年代所创作的作品里，极具大胆地融合了当时的前卫电子音效，以及布鲁斯摇滚的根源节奏，这样的一种交织，使得他的音乐听起来，既有着新潮之感，又富有历史意义上的那种韵味。
跟众多热衷于技术显摆的乐手不一样，他创作的关键核心是表达的内在深度。比如说在《带我去月球》里，他运用摇滚的架构包裹了对未来的浪漫向往，这样的结合致使作品在听觉冲击之余，拥有了持久的艺术感染力。
歌词的文学性
张雨生所展现出的歌词才华，远远超越了普通填词人的那个范畴，充分体现出了深厚的文学功底以及独特的灵性。他笔下的文字，并非是辞藻简单的堆砌，而是意象精妙的组合，在《口是心非》这张专辑的文案当中，他巧妙地化用了古典文学所具有的意境。
这种灵性致使他对于主题的表达，超越了那种直白的呐喊。他拿手把宏大的社会关怀，凝聚于具体且细微的叙事当中，进而让情怀的传递显得自然又深刻，规避了空洞的说教。
以小见大的叙事
于作品《他们》里，张雨生借由对战争之中个体命运进行细腻的刻画，进而反射出整个时代的悲剧，这种手法跟鲍勃·迪伦的《敲响天堂之门》有着异曲同工之妙，皆是运用个人化的视角用以承载沉重的公共议题。
他抛弃了口号式的抗议，采用的是用富有诗意的语言去勾勒场景以及情绪，从而让听众自己去感知并且共情。这样的一种艺术处理，致使歌曲的社会批判力量变得更加持久以及内在。
旋律的独创性
在旋律创作这个方面，张雨生呈现出了少有的天赋，他所谱写的旋律线条，优美且独特，就算是处于比较简单的和声推进当中，也能够衍生出多种多样悦耳动听的曲调，并且很少出现自我重复的情况，。
将当时众多在流水线上产出的、旋律雷同程度较高的流行歌曲与之相比较，他的作品像《大海》、《我期待》等都具备极高的辨识度，这种独创性源自他良好的内在乐感，并非出于对市场套路的模仿。
全能音乐人的实践
张雨生乃华语乐坛早先那段时期具备真正实质意义的全能型音乐人，自《卡拉OK·台北·我》这张专辑起始，他在作品的诸多方面，诸如词曲创作、演唱、编曲以及制作均展开了全面主导行动，达成了完整的艺术化表达 。
这种在各个方面的把控，致使他的专辑拥有鲜明的个人 stamp 以及一致的美学寻求。他于音乐制作里的前瞻性探索，同样给后续的音乐人给予了珍贵的经验积累。
作品的持久价值
赏析张雨生的音乐得转变一种习惯，它并非一直是为了给予当下的休憩或者娱乐。他有的作品存有实验特性以及思想分量，好似要用心去倾听的诗篇，其价值跟着时间消逝越发明晰。
于此当下，当我们再度聆听《玫瑰的名字》，或者聆听《永公街的街长》之时，尽然依旧能够体会感受得到那份超脱跨越时代的艺术内在拥有着的冲动以及诚心实意。他所遗留下的并非仅仅只是为数几首的极为流行广为人知的歌曲，而是乃为一个充斥满当当可能性的音乐范畴世界。
在当下 越来越呈现快餐化态势的音乐创作环境里面 你觉得张雨生这种 十分注重艺术完整性以及深度的创作模式而言 对于今天这众多的音乐人来讲 究竟尚存多大的可供借鉴的意义呢 欣然热切欢迎于评论区去分享你独具的看法 要是你由衷喜欢本文 那就请点赞予以支持 。
